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专辑简介

专辑简介：法国著名钢琴家皮埃尔·洛朗·艾玛尔（Pierre-Laurent Aimard）以录制奥利维耶·梅西安（Olivier Messiaen）的《鸟鸣集》（1956-1958）拉开了他与 PENTATONE 独家合作的序幕。这张唱片被《卫报》誉为“最好的梅西安诠释”，是艾玛尔首次录制梅西安最广泛、要求最高、色彩最丰富的钢琴作品。《鸟鸣集》，梅西安为钢琴而作的钢琴套曲。创作于1956-1958年，共13首。在此之前，他为记录鸟鸣声而曾多次旅游各地，作品呈献给鸟儿与洛里奥。梅西安称：“此作‘想正确地为鸟声绘出肖像’”。这13首中，又包括了共77种欧洲鸟的鸣叫声。梅西安对各曲都有关于该鸟栖息地风景，一天之内的变化、栖息地附近各种鸟的状况的说明，他表示：“想正确地为鸟声绘出肖像”。在《鸟鸣集》中，每曲均使用古希腊的三段结构，表现鸟声在白天与夜晚之间顺时间而变化，作品中还是多用印度节奏,一方面表达各种鸟声的连续与各种鸟声的组合，另一方面表现鸟的栖息地在时间状态下的景色，如崖、水、池、海、河等,同时再杂以时间的交代，如日出日落。由于其激进的自然主义风格，《鸟鸣集》在钢琴独奏曲目中独树一帜。它是梅西安对大自然的伟大赞歌，他从未停止过赞叹令人目眩神迷的美丽风景或神奇的鸟鸣。在这个日益受到人类破坏的世界里，艾玛尔将这部作品视为 "音乐的避难所，与日益关注、扩大和受到影响的听众产生共鸣"。作曲家简介：奥利维耶·梅西安（Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen）是法国现代派管风琴作曲家、管风琴演奏家、鸟类学家。他是20世纪最重要的作曲家之一，首创了有限移位调式。他钟情于各种鸟类的鸣叫，去世界各地研究它们并把它们运用到自己的音乐创作中去（鸟歌）。他使用开创性的和声色彩，独创的有限移位调式，包含复杂节奏在内的对时间和音乐的突破性理解，用色彩斑斓的音乐去诠释抽象概念，以及对鸟歌的开创性运用，使得他成为了20世纪音乐中个性鲜明又举足轻重的人物。作为巴黎圣三一教堂的管风琴师，他创作了大量高水准的管风琴曲，包含很多具有许多乐章的组曲。他经常与巴赫和弗兰克等人一起，被誉为最伟大的管风琴作曲家。艺术家简介：法国钢琴家皮埃尔·洛朗·艾玛尔（Pierre-Laurent Aimard）1957年出生于里昂，曾在家乡和巴黎音乐学院学习，他的导师包括皮埃尔·布列兹和奥利维耶·梅西安（他在整个职业生涯中一直推崇这两位大师的音乐）以及伊冯娜·洛里奥德。艾玛尔与当代音乐的关系尤为密切，他是布列兹的“当代合奏团”（Ensemble InterContemporain）的创始人之一，与布列兹合作录制了勋伯格、贝里奥、韦伯恩、利盖蒂和布列兹本人的音乐作品（包括 1996 年获得格莱美奖的《explosante-fixe》）。他的唱片还包括梅西安的《Catalogue des Oiseaux》、《Turangalîla Symphony》和《Vingt Regards》、拉威尔钢琴协奏曲，以及与尼古劳斯·哈农库特和欧洲室内乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集，该唱片曾获得1992年《留声机》年度最佳唱片。艾玛尔的妻子是钢琴家塔玛拉·斯特凡诺维奇（Tamara Stefanovich），他经常与塔玛拉·斯特凡诺维奇合作演出；2009年，他被任命为奥尔德伯格音乐节艺术总监，并于2016年在奥尔德伯格音乐节露天演出了18个小时的《鸟鸣集》，被《卫报》称为 "非凡的专注力......[和]惊人的技艺"。德国又粗又大GAy 专辑简介：阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）在深思熟虑的时候，演奏勃拉姆斯的音色特别饱满、复杂，这得益于他平衡和弦发声和抒情气势的高超能力。在中年时期，鲁宾斯坦有时会表现得很有活力，但随着年龄的增长，他性格中沉思的一面逐渐显露出来。毫无疑问，鲁宾斯坦是一位非常非常优秀的专业钢琴家，也是一位非常聪明的天生音乐家。当他把注意力转向勃拉姆斯的音乐时，他知道该怎么做。通过聆听这张唱片，听众将获得一次最棒的勃拉姆斯体验。同时，还能学到很多钢琴演奏方面的知识。艺术家简介：阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein），1887年出生于俄罗斯帝国波兰罗兹是美籍波兰裔钢琴大师，被许多人视为 20 世纪最杰出的曲目诠释者。鲁宾斯坦3岁开始学习钢琴，8岁进入华沙音乐学院学习。第二年，他成为柏林海因里希·巴特（Heinrich Barth）的学生。鲁宾斯坦 7 岁时首次公开露面，13 岁时在柏林举行了欧洲首演。1906年，他与费城交响乐团在卡内基音乐厅举行了美国首演，但由于年幼而受到冷遇。第一次世界大战期间，精通八国语言的鲁宾斯坦在伦敦担任军事翻译，并与小提琴家尤金·伊萨耶（Eugène Ysaÿe）合作演出。1916 年至 1918 年，他访问了西班牙和南美，介绍了马努埃尔·德·法雅（Manuel de Falla）、伊萨克·阿尔贝尼兹（ Isaac Albéniz）和恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）的作品，引起轰动。然而，1919 年的另一次美国之行被证明乏善可陈。20世纪20年代，鲁宾斯坦在社交界享有盛誉，但在1932年，他与阿涅拉·姆利纳尔斯基（Aniela Młynarski）结婚，并开始认真分析自己的艺术成就。他重新开始对音乐的执着，每天练习 12 到 16 个小时，并为自己已经十分出色的技巧注入了新的活力。1937年，当他再次回到美国并在卡内基音乐厅演出时，他被誉为天才。在接下来的职业生涯中，鲁宾斯坦始终保持着极高的艺术声誉，他的曲目非常丰富，包括18和19世纪的重要作曲家莫扎特、贝多芬和肖邦的作品，以及 20 世纪的重要人物阿尔贝尼兹、拉威尔和斯特拉文斯基的作品。鲁宾斯坦被认为是肖邦作品的诠释大师。二战期间，他移居美国，并于 1946 年获得美国国籍。鲁宾斯坦以诙谐外向和难以抑制的健谈著称，但他同时也是一位严肃的音乐家，他在舞台上的风采为他的演奏增色不少。他录制了 200 多张唱片。1976 年，鲁宾斯坦被授予美国自由勋章。指挥家简介：祖宾·梅塔（Zubin Mehta）1936年出生于孟买，在父亲梅赫利梅塔的指导下接受了最早的音乐教育，梅赫利·梅塔是著名的音乐会小提琴家和孟买交响乐团的创始人。祖宾在孟买进行了短期的医学预科学习后，于 1954 年前往维也纳，并最终在汉斯·斯瓦罗夫斯基（Hans Swarowsky）的指导下进入音乐学院的指挥专业学习。1958 年，他赢得了利物浦国际指挥比赛，并在唐格伍德夏季学院获奖。到 1961 年，他已经指挥过维也纳、柏林和以色列爱乐乐团。梅塔曾于1961年至1967年担任蒙特利尔交响乐团音乐总监，并于1962年担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监一职，直至1978年。1978 年，他接任纽约爱乐乐团音乐总监一职，开始了长达 13 年的任期，是该乐团历史上任期最长的音乐总监。1985 年至 2017 年，他担任佛罗伦萨佛罗伦萨大音乐厅管弦乐团的首席指挥。2019 年，以色列爱乐乐团和洛杉矶爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2019年2月，柏林爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2022 年，他获得了一项特别的荣誉，佛罗伦萨Maggio Musicale 剧院的新音乐厅以他的名字命名。祖宾·梅塔继续支持世界各地音乐人才的发掘和培养。他与弟弟扎林共同担任孟买梅赫利·梅赫塔音乐基金会主席，该基金会为 200 多名儿童提供西方古典音乐教育。
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